10 hitu anime, kas pierāda, ka Šonena zelta laikmets ir miris

Gadu desmitiem shōnen dominēja anime saruna. Lielas cīņas, skaļākas jaudas sistēmas un nebeidzami turnīru loki, noteica, kā izskatās galvenā anime. Taču pēdējos gados kaut kas ir būtiski mainījies. Lai gan shōnen seriāli arvien vairāk jūtas ieslodzīti formulu un saasināšanās noguruma slazdā, shojo anime ir klusi atguvusi aktualitāti ar emocionāli pamatotiem stāstiem, bagātāku personāžu darbu un plašākām tematiskām ambīcijām.

Shojo atdzimšana nav tikai nostalģija vai nejaušība, tā ir atbilde uz auditorijas izdegšanu. Skatītāji alkst pēc intimitātes, nevis ievainojamību saistībā ar skaļumu un attiecībām, kas faktiski attīstās. Šie desmit hiti shojo un shojo blakus esošās anime gūst panākumus ne tikai pēc saviem nopelniem; tie izceļ to, cik sastingusi mūsdienu shonen stāstīšana ir kļuvusi salīdzinājumā.

Mīlestība caur prizmu

Mīlestība caur prizmu ir studijas Wit topošā anime, kas ir šodžo romantika, kuras darbība norisinās 1900. gadu Londonā un kas vien liek tai justies revolucionārai šonenu piesātinātajā tirgū. Tā vietā, lai virzītu savus varoņus uz mākslīgiem konfliktiem, seriāls izskatās tā, it kā tas ļaus nelieliem pārpratumiem personiskajai nedrošībai un neizteiktām jūtām virzīt stāstu uz priekšu. Tas būs lēni apzināti un dziļi cilvēciski.

Ar jums mūsu mīlestība izdosies

Šajā sērijā mīlestība ir vērsta uz noturību, nevis atalgojums, kurā romantika tiek attēlota kā kaut kas, kas veidots, izmantojot kopīgas grūtības, nevis likteni vai dramatiskas deklarācijas. Varoņi aug, nevis pārvarot neliešus, bet gan mācoties panākt kompromisu un palikt klātesoši pat tad, kad kaut kas sāp. Tas ir klusi postošs vislabākajā veidā.

Šonens attiecības bieži uzskata par sekundāru motivāciju vai beigu balvām. Ar jums mūsu mīlestība izdosies pilnībā apgriež šo loģiku . Mīlestība ir stāsts, nevis atmaksa. Rezultāts ir anime, kas jūtas emocionāli pabeigta tādā veidā, kā daudzi ilgstoši darbojošies shōnen nekad nesasniedz neatkarīgi no tā, cik loku tie ir sakrauti viens virs otra.

1923. gada otrā sezona

Zvaigzne, kas spožāka par sauli

Zvaigzne, kas spožāka par sauli pēta ambīciju pašvērtību un ilgas ar tādu smalkumu, kādu mūsdienu shonen mēģina reti. Ārējo ienaidnieku vietā lielākos konfliktus izraisa iekšējs spiediens, piemēram, citu cilvēku gaidas, bailes no viduvējības un nemiers dzīties pakaļ kaut kam, kas nav sasniedzams.

Šo sēriju tik ietekmīgu padara tas, ka tā atsakās no vieglām atbildēm. Izaugsme nav lineāra, un veiksme visu maģiski neizlabo. Šonens pūles bieži pielīdzina garantētai uzvarai, taču šī anime saprot, ka reālā dzīve tā nedarbojas. Tās godīgums jūtas atsvaidzinošs un klusi norāda, cik sekli ir kļuvuši stāsti, kas nekad nepadodas.

Mana laimīgā laulība

Maz nesenās anime ir tik spēcīgas rezonanses kā Mana laimīgā laulība un tā panākumi parāda, cik ļoti auditorija alkst emocionāli intīmu stāstu. Sērija koncentrējas uz dziedināšanu no emocionālās vardarbības, apgūstot pašvērtību un drošības atrašanu citā cilvēkā nevis ar grandioziem žestiem, bet gan ar konsekvenci un aprūpi.

Šonens bieži izmanto traumu kā aizmugurisku stāstu, pirms steidzina varoņus nākamajā cīņā. Mana laimīgā laulība dara pretējo, ļaujot traumai veidot attiecības un rakstura lēmumus. Tā popularitāte pierāda, ka auditorijai nav garlaicīgi klusi stāsti, bet gan sekli. Tā ir mācība, ko mūsdienu shōnen anime, šķiet, arvien vairāk nevēlas mācīties.

Jebkurā gadījumā es tevī iemīlos.

Šī anime ietver ievainojamību bez ironijas, koncentrējoties uz netīro un nenoteikto procesu, kad saprotat, ka rūpējaties par kādu vairāk, nekā gaidījāt. Tas aptver emocionālu apjukumu ar pārsteidzošu reālismu, ļaujot varoņiem būt nepārliecinātiem pretrunīgiem un nobiedētiem, neuzskatot šīs sajūtas par vājumu.

Shōnen varoņus bieži emocionāli kavē stoicisma vai pārspīlēta pārliecība. Jebkurā gadījumā es tevī iemīlos. parāda, cik pārliecinoši kļūst varoņi, kad viņiem ļauj dziļi iejusties un godīgi mainīties. Tās panākumi liecina, ka mūsdienu skatītājus visvairāk rezonē emocionālais autentiskums, nevis pastāvīga bravūra.

Magic Knight Rayearth (2026)

The atgriešanās Burvju bruņinieks Rajurts jūtas ideāli novēlēts . Pat pēc gadu desmitiem tā fantāzijas emocionālo likmju un personāžu vadīta stāstījuma sajaukums šķiet progresīvāks nekā lielākā daļa mūsdienu shōnen produkcijas. Seriāls līdzsvaro darbību ar introspekciju, nekad neupurējot emocionālās sekas skata dēļ.

Atšķirībā no daudzām mūsdienu shōnen rebootēm, kas dubulto pārpalikumu Burvju bruņinieks Rajurts saprot atturību. Tās varoņiem ir atļauts apšaubīt savas lomas, šaubās par savu spēku un cīnās ar morālo neskaidrību. Šī daudzslāņainā pieeja izceļ to, cik daudzu pašreizējo asa sižeta seriālu šķiet formulēti un kāpēc auditorija ir tik gatava aptvert kaut ko dziļāku.

cik ir 1923. gada sezonu

Kakuriyo — gultasvieta un brokastis stiprajiem alkoholiskajiem dzērieniem

Kakurijo gūst panākumus, par prioritāti izvirzot atmosfēras rakstura izaugsmi un emocionālo inteliģenci, nevis lielus konfliktus. Tās pārdabiskie elementi pastāv, lai padziļinātu attiecības, nevis tās aizstātu, radot stāstu, kas šķiet silts introspektīvs un pārsteidzoši pamatots, neskatoties uz fantāzijas vidi.

Šonens pasaules būvniecību bieži uzskata par attaisnojumu energosistēmām un nebeidzamām zinātņu izgāztuvēm. Kakurijo izmanto savu pasauli, lai izpētītu piederības neatkarību un izvēlēto ģimeni. Šis fokuss liek seriālam justies emocionāli pabeigtam tādā veidā, ka daudzi plašie šonenu visumi nepierāda, ka mazākas likmes var radīt lielāku ietekmi.

iemiesojums 3

Pārāk ideālais svētais: mans līgavainis iemeta malā un pārdeva citai karaļvalstij

Šī sērija izjauc ideālo varones tropu, parādot, kā sabiedrības cerības var kļūt par emocionāla ieslodzījuma veidu. Tā vietā, lai slavinātu pašaizliedzību, tiek jautāts, kurš no tā gūst labumu un kāpēc sievietes bieži tiek sodītas par pārāk spējīgām.

Abonējiet biļetenu, lai iegūtu dziļāku ieskatu shojo anime

Abonējiet biļetenu, lai iegūtu dziļāku ieskatu shojo anime

Šonens bieži atzīmē pašaizliedzību, nepārbaudot tās izmaksas. Pārāk ideāls svētais dara pretējo pārvēršot emocionālo izmantošanu par centrālo konfliktu. Tā popularitāte uzsver, cik izsalkuši auditorija ir pēc stāstiem, kas izaicina tradicionālo spēka dinamiku, nevis pastiprina tos, kas ir kaut kas, ko shōnen stāstu stāstīšana lielākoties nav spējusi izdarīt.

Darbs-kimi

Pat gadus pēc mangas debijas Darbs-kimi jūtas emocionāli veiklāks nekā daudzi mūsdienu seriāli, un tāpēc tā gaidāmā anime noteikti būs hit. Tā humora dzimumu spēle un sirsnīgās attiecības piešķir tai elastību, kuras mūsdienu shōnen bieži pietrūkst. Tas ir rotaļīgs bez sekla un sirsnīgs bez sludināšanas.

Kas padara Darbs-kimi izturēt ir tās uzsvars uz emocionālo saikni pār dominējošo stāvokli vai sāncensību. Varoņus nosaka nevis tas, ko viņi uzvar, bet gan tas, ko viņi saprot. Šī perspektīva kļūst arvien retāka šonenē, kur emocionālie loki bieži tiek novirzīti malā par labu bezgalīgai eskalācijai.

Jona no rītausmas

Jona no rītausmas ir viens no spilgtākajiem piemēriem, kā shojo pārspēj shonen garas formas stāstos ar mangu, kas ilga 16 gadus. Jonas izaugsmi nenodrošina pēkšņs spēka uzlabojums, bet gan pieredzes neveiksme un morālā izrēķināšanās. Viņas ceļojums jūtas nopelnīts ik uz soļa.

Lai gan šonens bieži vien steidzina rakstura attīstību, lai saglabātu impulsu Jona no rītausmas ļauj pārmaiņām aizņemt laiku. Šī pacietība rada emocionālus ieguldījumus, kuriem šonenam ir grūti atrasties. Jona no rītausmas turpinājums un paziņojums par 2. sezonu pierādīt, ka auditorija daudz vairāk vērtē personāžu virzītu evolūciju nekā nebeidzamu jaudas mērogošanu.