8 Anime filmas, kas ir labākas nekā pārņemtas jebkurā veidā

Kā pirmais Studija Ghibli filmu, lai iegūtu Kinoakadēmijas balvu Hajao Mijazaki Spirited Away tiek uzskatīts par kinematogrāfisku šedevru pēc visām sekām. Pat tagad filma turpina saņemt plašu atzinību un atzinību par tās milzīgo kvalitāti. Mijazaki filma, kas darbojas kā Japānas vārtejas filma Rietumu auditorijai, efektīvi definēja medija māksliniecisko potenciālu visai paaudzei.

Tomēr kopš filmas debijas 2001. gadā anime ir kļuvusi daudz plašāka, un nelokāmā godbijība, ko tā iemanto, ir kļuvusi par slāpējošu ierobežojumu, pētot līdzīgu darbu tehnisko un stāstījuma attīstību tajā laikā. Salīdzinot ar Spirited Away šīs filmas ir tikpat iespaidīgas.

8 Tūkstošgades aktrise (2001)

Tūkstošgades aktrise režisors Satoshi Kon ir retrospektīva filma, kas aicina skatītājus apšaubīt identitātes atmiņu un dzīves un mākslas saplūšanu. Stāsts, kura pamatā ir reālās dzīves aktrises Setsuko Hara, sākas ar dokumentālo filmu veidotāju interviju ar iemīļoto un populāro aktrisi Čjoko Fudživaru, kad viņa aizver savas aktrises karjeras priekškarus.

Tomēr intervija ātri uzņem šausminošus pagriezienus. Tā vietā, lai vienkārši uzdotu jautājumus, intervētāji iegrimst viņas atmiņās, gandrīz dzīvojot kopā ar viņu. Izmantojot stāstu, Kon pārvērš atmiņu dzīvā, attīstošā pieredzē, kas pārvietojas dažādās desmitgadēs un žanros, nepalaižot garām nevienu ritmu. Jo īpaši animācija precīzi kalpo stāsta emocionālajam kodolam.

Katra pāreja starp laika periodiem viegli plūst cauri Japānas kino vēsturei, vienlaikus pētot mīlestības un zaudējuma tēmas. Kur Spirited Away piedāvā bēgšanas brīnumu Tūkstošgades aktrise sniedz kaut ko introspektīvāku un melanholiskāku. Filmas meditācija par to, kā mēs veidojam stāstus, izrādās sarežģītāka par jebkuru vienkāršu fantāzijas piedzīvojumu.

7 Ghost in the Shell (1995)

Mamoru Oshii Ghost in the Shell mainīja cilvēku uztveri kiberpanka žanrs kā animācijas darbs, kas iedvesmo veselu filmu veidotāju vilni, ko ietekmējusi episkā filma. Filmas darbība risinās izdomātajā Jaunajā ostas pilsētā, un tās centrālais stāsts ir saistīts ar majoru Motoko Kusanagi, kiborgu aģentu, kurš vajā noslēpumaino hakeri, kas pazīstams kā Leļļu meistars.

Izmeklējot lietu, viņa sāk apšaubīt, kas padara cilvēku par patiesi cilvēku. Pasaulē, kurā tehnoloģija var apmainīt atmiņas ķermeņus un pat emocijas, kur tad ir robeža starp cilvēku un mašīnu? Vizuāli filma izskatās un jūtas tikpat nopietna kā jebkura klasiska zinātniskā fantastika ar noskaņotu atmosfēru un tempu, kas ļauj lielajām idejām patiešām piezemēties.

Kur Spirited Away ir par izaugšanu un sevis atrašanu ar burvju palīdzību Ghost in the Shell uzdod klausītājiem smagus jautājumus par tehnoloģijām un to, kas notiks cilvēcei. Līdz ar to tieši tā nodomu stingrība apzīmogoja tās revolucionāro mantojumu.

6 Princese Mononoke (1997)

Princese Mononoke Iespējams, ka Mijazaki visnobriedušākā episkā filma tika izlaista iepriekš Spirited Away . Stāsts, kas risinās Japānas Muromači periodā, seko Emišu princim Aštakam, kurš atrodas pieaugošās cīņas starp meža dieviem un Iron Town cilvēkiem.

Tā vietā, lai detalizēti aprakstītu tipisko “labo pret sliktu”, stāsts attēlo visas puses ar vienādu niansējumu un morālo dziļumu. Lēdija Eboši attēlota kā ienaidnieks, kas izrādās mīlošs līderis, kurš tikai vēlas aizsargāt savus marginalizētos cilvēkus. Meža gari, kaut arī krāšņi, izrādās skarbi un nepielūdzami. Salīdzinot ar Aizrautīgā princese Mononoke jūtas dziļāk.

Tās aktualizētās industrializācijas rakstura un līdzāspastāvēšanas problēmas ir aktuālas un mūsdienīgas, un konfliktiem ir emocionāla nozīme. Vissvarīgākais ir tas, ka filma atsakās sniegt vienkāršus līdzekļus. Tas ir viens no labākajiem darbiem visā Mijazaki darbā, jo tas ir gatavs pieņemt morālo neskaidrību un godīgi attēlot vides cīņu, ar kuru pasaule pašlaik saskaras.

5 The End of Evangelion (1997)

Viena no pārdrošākajām un drausmīgākajām animācijas filmām, kas jebkad uzņemta Evaņģēlija beigas . Filma, kas darbojas kā atšķirīgas beigas Neona Genesis Evangelion seriāls izmanto galveno varoni Shinji Ikari, lai parādītu, kā pasaule un cilvēka prāts sabrūk.

Samsung galaxy s23 atsauksmes

Stāsts rada līdzsvaru starp satraucošām psiholoģiskām ainām, kas pēta traumu vientulību un bailes no emocionālas tuvības un nervus kutinošas meha darbības. Tikai daži darbi cenšas virzīt animāciju dīvainā un metaforiskā reljefā, kā to dara filma. Tā vietā, lai piedāvātu skatītājiem komfortu, tas viņiem rada beztermiņa izaicinājumus.

Spirited Away izmanto empātiju un sevis pilnveidošanu, lai atrisinātu savus konfliktus. Joprojām Evangelio beigas n parāda skatītājiem bezcerības un izvairīšanās sekas tādā veidā, kas liek pārdomāt. Galu galā filmas ietekme pārsniedz mecha žanru plašākās kinematogrāfiskās sarunās, atstājot paliekošu mantojumu.

4 Fireflies kaps (1988)

Režisors Isao Takahata Fireflies kaps paliek Studio Ghibli's visbriesmīgākais un visslavenākais darbs. Stāsts risinās Klusā okeāna kara laikā, un tajā ir ierakstīta divu brāļu un māsu Seitas un Setsuko sirdi plosošā dzīve, kad viņi cenšas izdzīvot Otrā pasaules kara pēdējos mēnešos.

Attīstās ciets, tiešs un nežēlīgi godīgs stāsts, kas atspoguļo kara un tā seku drūmo realitāti. Nav fantāzijas, mistiskas bēgšanas vai citas pasaules varoņu; tikai filma, kurā attēlotas kara cilvēciskās izmaksas ar šausminošu precizitāti, kādu var salīdzināt tikai dažas dzīvās darbības filmas.

No mūzikas līdz raksturojumam un, pats galvenais, vizuālajiem materiāliem, Takahata šedevrs piedāvā mokošu bēdu izpēti un prātīgu atgādinājumu par to, cik trausla var būt nevainība. Kamēr Spirited Away piedāvā burvību un emocionālu dziedināšanu Fireflies kaps izriet no tā realitātes līdzjūtības un atteikšanās nojaukt patiesības, ko tā atklāj.

3 Perfect Blue (1997)

Perfekti zils iezīmēja Satoshi Kon režijas debiju un ieradās ar spēku, kas paplašināja uztveri par animācijas kapacitāti. Stāsts griežas ap centrālo varoni Mimu Kirigo, bijušo pop elku, kura nolemj pāriet uz aktiermākslu. Mainoties viņas publiskajam tēlam, viņa tiek sapinusies psiholoģiskā sabrukumā, kas izjauc robežu starp sociālajiem medijiem un realitāti.

Viņas elka personības spektrālā divkāršā vajātā Mima seko dezorientējoša spirāle neprātā, kas liek pārdomāt identitāti kopā ar viņu. Atšķirībā no Spirited Away Perfekti zils sniedz saspringtu psiholoģiskā meistarklase kas piedāvā pirmo ieskatu Satoši Kona filmu mantojumā.

Izmantojot montāžu kā ieroci, filma stāsta satricinošu stāstu, kas arī kalpo kā pravietiska kritika par interneta laikmetu un tajā rosinātajām toksiskajām parasociālajām attiecībām, kas mūsdienās ir ļoti izplatītas. Tā vietā, lai apmīļotu savus skatītājus ar maģiskiem un dīvainiem elementiem, tā prasa aktīvu iesaistīšanos no sākuma līdz beigām.

2 Klusa balss (2016)

Klusa Balss piedāvā dziļi pamatotu cilvēcisku pieeju tās stāstīšanai. Režisors Naoko Yamada filma stāsta par pilngadības stāstu, kura centrā ir Šoja Išida un Šoko Nišimija. Viņu attiecības ir radušās no nežēlīgā iebiedēšanas cikla vidusskolā, kuru vadīja Šoja par nedzirdīgo Šoko, kas galu galā padzina viņu no skolas.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai iegūtu dziļāku ieskatu anime filmās

Abonējiet mūsu biļetenu, lai iegūtu dziļāku ieskatu anime filmās

Gadiem vēlāk sociālais pāris, kurš cīnās ar savas neglītās reputācijas sekām un ir saspiests savas pagātnes vainas apziņas dēļ, Šoja mēģina laboties, meklējot savu upuri. Filmā detalizēti ir ierakstīts viņu neveikli skaistais ceļojums uz izlīgumu sniedzot dziļi empātisku vainas apziņas trauksmes un bērnības nežēlības ilgstoša kaitējuma izpēte.

Atšķirībā no Spirited Away kas izmanto maģisku vidi, lai virzītu savu varoni uz briedumu Klusa Balss ir balstīta uz reālās dzīves pieredzi, kas dziļi iedziļinās cilvēka trūkumu iekšējā sarežģītībā. Visā filmas emocionālais autentiskums un tematiskais briedums izpaužas kā dziļāka rezonanse nekā Čihiro garīgais piedzīvojums.

jauda

1 Akira (1988)

No mantojuma viedokļa Akira neapšaubāmi ir visietekmīgākā anime filma, kas jebkad uzņemta. Režisors Katsuhiro Otomo pielāgoja savu mangu kiberpanka eposā, kas ne tikai mainīja globālo priekšstatu par anime, bet arī nojauca barjeru, kas atdala Japānas animācijas medijus no Rietumiem.

Stāstījums, kas ierakstīts Neotokijā, distopiskā metropolē, seko baikeru bandas līderim Šotaro Kanedam, kura noziedzīgā dzīve izjūk, kad viņa labākais draugs Tetsuo Šima ietriecas slepenā valdības eksperimentā. Sekas ir pēdējās postošo psihisko spēju pamošanās, kas draud atkal pārvērst pilsētu par gruvešu kaudzi.

Salīdzinot ar Spirited Away Akira augstākā vērtība slēpjas tās revolucionārajā tehniskajā meistarībā un nepieredzētā globālajā ietekmē. Neskatoties uz to, ka filmas pirmizrāde notika pirms vairāk nekā trīs gadu desmitiem 1988. gadā, filmas leģendārais kadru nomaiņas ātrums un ģeniālā pirmsdigitālās animācijas tehnikas izmantošana ir ārkārtējs globāls animācijas etalons. Precedents, kas kopš tā laika ir kļuvis par pierādījumu DNS visās valstīs mūsdienu zinātniskās fantastikas un kiberpanka mediji .